2025年12月14日晚，由广东省曲艺家协会、东莞市高埗镇宣传教育文体旅游办公室、高埗镇文化服务中心联合出品的“埗”一样的曲艺——2025年广东粤曲新作新唱专场演出在东莞市高埗镇文化广场举行。现场近千名市民和粤曲粉丝共同见证了这场艺术盛宴。此专场演出以其鲜活的艺术实践为传统曲艺的现代性转化提供了范例——以“埗”一样的曲艺，在对场地空间、表演形式、情感共鸣三个维度上重新创造，促使粤曲艺术由封闭于剧场空间的静态存在向走向城市公共空间的活态传承，展现出文化遗产的现代魅力。

　　一、空间革新：从舞台到生活现场的审美突围

　　粤曲名家、新秀同台献技，打破传统剧场的镜框式舞台，文化广场公园里的小树林、绿草坪、幽径皆为舞台，与灯光呼应，化身沉浸式叙事场景，观众落座其中，表演者与观演者“零距离”，高燃起“改革开放新潮地”的无限活力，同时也是探索国家非遗粤曲创造性转化、创新性发展的一次生动实践。广场作为公共空间，可以最大范围地容纳观众，扩大了演出传播的范围。导演将电子音乐、交响乐编配以及舞蹈场景等因素融入其中，利用跨媒介叙事手段，在保留粤曲程式化特性的同时加强了场景创新的设计与再造。同时，还使用符号挪用的方法，如在《东坡说》运用全息投影、交卷题字等手法营造出虚实交错的空间氛围，从而完成千年之前文人雅集现场与今时今日熙熙攘攘的都市间巧妙呼应的效果，实现了空间革命性地扩展原有场景面貌的同时打破观众原有的传统戏曲美学认知边界，形成独具特色的空间营造风格。

《东坡说》

　　二、形式革新：传统基因的当代表达策略

　　（一）音乐形式的创新路径

　　梁玉嵘演绎的《彩云追月》，以现代音乐编配为基础，打破传统粤曲星腔的固有边界，将电子音乐的节奏感嵌入婉转悠扬的曲调之中，展现出跨时代理解的艺术张力。数字音频技术的应用，使得原本线性的声部可以多层并置，复杂的和声结构与电子节拍相互交融，形成兼具古典意蕴与现代律动的新型听觉体验。这种“音乐化”的改造，远超简单的元素叠加，强调对粤曲韵白特点的深度再造。粤曲韵白源自曲艺说唱传统，语言节奏与旋律紧密结合，既有叙事功能，又富表现力。现代音乐与之结合，首先需要对原有唱腔进行解构，分析调式、节奏、音域等技术层面，再通过音序器、采样器等数字工具，实现分轨重组。演唱者的嗓音与电子音色形成对话，既保留传统的情感表达，又激发新的审美体验，观众在熟悉与新奇之间获得共鸣。

《彩云追月》

　　（二）说唱文学的当代表达

　　周丽珊与苏宇舟合作的《东坡说》，以“说唱化”表达为亮点，探索宋词意境的现代转译。作品以 Rap 唱段为主，将古典诗词的意象、节奏、情感，通过强烈的韵律感和口语化表达，转化为贴合当代审美的艺术形式。说唱段落中，传统诗词的抒情性与现代语言的表达力交织，既不失原作的文化厚度，又贴合当代观众的理解方式。音乐编排上，Rap的节奏型与粤曲的板腔结构形成呼应，二者在速度、重音、句式等方面进行有机融合。作品通过节奏切换、音色叠加，展现出时空交错的艺术效果。演唱者在舞台上的节奏感、表情、动作，与音响设计和灯光配合，进一步强化了作品的情感张力。Z世代观众对信息获取与表达方式有着新的期待，短视频、流行音乐、互动媒体成为日常生活的一部分。《东坡说》的“说唱化”尝试，正是对这一文化趋势的积极回应。作品不以复杂的音乐结构取胜，而在于情感的直白传达和节奏的强烈感染力。这种创新不仅仅是风格上的混搭，更是文化基因的当代表达，推动了传统艺术与时代精神的深度融合。

　　（三）表演形态的多元建构

　　由东莞本土粤曲唱家陈映荷与东莞道滘镇、麻涌镇、高埗镇文化服务中心演员们带来聚焦“百千万工程”新貌的粤曲串烧《家乡美》，以《游船河》《香飘满路》《醉美家乡》等原创段落，唱出了对高埗、对东莞这片热土的滚烫挚爱。动态的背景在舞台呈现上不仅是空间的变化，更是增添了观感的层面，让人们仿佛置身于莞城、万江等地的美景中观看粤曲表演。观者不再限于单一的空间场景，如身临其境，跨足多空间穿梭游走，体味着东莞粤曲高胡队走过的部分时光及家乡发展历程。粤语相声《韵语声声》大胆引入即兴喜剧元素，把传统曲艺的程式规范变成观众喜闻乐见的互动方式。通过保留相声基本结构的同时加进观众互动和临场应变等环节，提升观众的参与度，让观众在现场自然地进入到一个热闹的气氛当中来，展现出现代化创新后的传统艺术样态。

　　 三、情感共振：技艺呈现到情感共鸣的升华

　　（一）艺术创新与文化精神的融合

《银信情长》

　　表演艺术形式不断创新和发展，一直坚守着文化的魂魄。《银信情长》把凝聚在一封封华侨家书里的家国情怀，寄存于歌声之中，融汇于音符之下，唤醒大家心中最真挚的感动。家书原来就是一封属于父母妻儿的亲情书信，遥隔万水千山，隔不断的是深深的挂念，一方家书饱含浓浓乡愁。编曲上弦乐+电子音色的组合配置更具有强烈的层次性色彩感，旋律线条高高低低变化较为丰富，由原来的个体感悟扩展为现在的集体记忆，加入合唱环节使现场更有震撼力，演员张开真和谢才仙两人在歌唱过程中的全情投入，在队形的变化下带动每一个人的感受都十分充沛，整个舞台沉浸在饱满的情绪氛围中。观众在这样的情境化作品里一步步接受氛围感召、注入角色情感，家国之思、亲子之情、故园之恋融为一体，在这样的时空中相互交织、产生强烈共鸣。

《红棉赞》

　　《红棉赞》则选用了木棉花这一意象，并以进行曲式的唱腔来表现岭南地区的文化精神和美学符号，歌颂岭南人民百折不挠、奋发向上的品格风骨。从地域文化的角度提炼岭南风骨，为强化情感氛围，在此处采用了激烈的节奏、宽广的大合唱来构建一种同时表达自己情怀又能融入大群体格局的感受。高潮环节，全场上台高唱粤语版《我和我的祖国》，极大提升了由个体产生的家国情怀和群体共同享有的精神情结，瞬间将粤语歌曲中的抒发个体思想与民族大众的国家情怀融为一体，使得台上所有的表演者与观众凝聚为同一个情感场域，家国之情在合唱歌曲里化为了同样一个情感单元，构成了强有力的震撼效果。

　　（二）受众定位与代际对话

　　演出特别设置“明日之星”环节，钟文灏、许珵美、宋语洋、范配辛以及年仅6岁的黎镇华等一批广东曲艺“明日之星”选拔赛获奖的新苗轮番登场，带出广东曲艺薪火相传的新力量，承载广东曲艺发展新希望，让现场观众真切感受到传统艺术血脉中奔涌的青春力量。黎镇华的亮相成为全场焦点，儿童的加入，极大地拓展了观众的年龄层次。童星的稚嫩嗓音与纯真表情，使得年轻观众迅速产生情感认同，幼小的身影带来的不仅是舞台上的新鲜感，更是艺术传承的希望。观众在孩子的表演中看到未来，儿童的参与为传统粤曲注入了活力和朝气，打破了艺术与生活的界限，让曲艺成为家庭共同关注的话题。新老艺术家同台唱响，构筑起跨越年代的文化认同，老艺术家用深厚的技艺和宝贵的经验，唱出老一代人在广东粤曲发展历程中留下的动人音符，青年演员用高亢激昂、朝气蓬勃的精神面貌，迎接代表新时代的特色风貌。代际对话模式不仅局限于表演层面，更体现在艺术观念的交流与碰撞。舞台上，老少同台，彼此互动，观众在他们的交流中看到艺术传承的脉络，感受到文化生命的延续性。

　　结语

　　在新型城镇化的进程中，这场粤曲新尝试是将粤剧传统艺术创造性地转化为有生命力作品的典型实例。它表明了中国传统艺术的生命力并不在于固守不变，而是在保存自身的文化基因条件下与当代生活建立有机联系。当粤曲的婉转韵律回荡在城市公共空间，当古老的艺术形式获得当代审美赋能，我们看到的不仅是艺术样态的革新，更是中华文化基因在新时代的顽强生长。这种传统与现代的和鸣，必将为粤港澳大湾区的文化建设注入持续发展的动力。

　　撰文 曾凡忠（作者系广州理工学院特聘教授）

　　徐倩（东莞市袁崇焕纪念园博物馆馆员）