十月的东莞，暑气未消。岭南美术馆的展厅里，人流如织。“岭南艺象——2026新时代美术创作作品展”正在这里展出，227件从全省1241件投稿中遴选出的作品，分布在“蓝湾潮涌”“故土根深”“造物有境”三大篇章中，铺陈出南粤大地在改革开放、人文根脉与制造美学三个维度上的时代画卷。展厅中一张油画作品前，一群年轻的女孩子举起手机，耐心等待一个最佳的留影角度。

油画《本草凝芳》

　　那张油画的题目叫《本草凝芳》，作者是女画家李骍。谈到自己的创作，李骍特别提到“中草药是中华民族的瑰宝，而本草植物则是这一瑰宝中最贴近生活、最具自然生命力的元素。这是一次以油画为媒介的文化寻根，也是一次对自然之美的虔诚礼赞。”并希望观众透过自己的作品“重新发现那些被我们习以为常的草木背后，所蕴含的深厚文化意蕴与蓬勃生命力量”。

　　本草植物的特殊性在于，它既是实用的——祛病疗疾，又是审美的——花叶根茎皆有可观。它扎根于泥土，却指向人的身体与精神。李骍选择本草作为创作母题，恰好处在实用与审美、传统与现代、自然与人文的交汇点上。

　　岭南大地本就是本草的沃土。化橘红、广藿香、巴戟天、沉香……这些扎根于南粤山野的草木，承载着独特的地域记忆。在“岭南艺象”的展览框架中，《本草凝芳》被归入“故土根深”篇章，这一篇章“观照岭南园林、古村侨居、山海风物、民俗非遗与草木生灵，接续岭南美术写生求真、兼容融通的艺术传统”。中草药入画，在中国艺术传统中并不鲜见。但以油画来呈现本草，且将其置于当代美术展览的语境中，却构成了一种别有韵味的文化对话：油画的媒材特性——厚重的笔触、丰富的色彩层次、光影的塑造能力，在这里被用来诠释中华文明对自然的理解。叶片被阳光穿透时的通透感，层层堆叠的笔触模拟了植物生长中舒展与收敛的节奏。油画语言在这里不是被用来“移植”本草的外观，而是在“转译”本草的精神——那种从土地中汲取力量、向上生长的生命力。这种转译之所以成立，是因为本草本身就具有一种“跨媒介”的品质。它在李时珍的笔下是治病救人的药用图文，在药农的眼中是蓬勃生长的作物和生计希望，而在画家李骍的画布上，它变成了色彩、笔触和视觉的韵律。草木的芬芳被凝于画布之上，而观者的目光又将这芬芳重新释放。在这个循环中，传统不是被展示的标本，而是活着的、可以被反复进入的河流。

　　岭南先贤张九龄写桂花：“草木有本心，何求美人折。”本草的本心是什么？是生长，是疗愈，是在天地之间完成自己的生命节律。画家李骍的《本草凝芳》捕捉的，或许正是这份本心。

　　“岭南艺象”展览将持续至十月二十五日。如果你经过东莞，不妨去岭南美术馆看看。