“AI星计划”是中央广播电视总台央视频发起的全国首个AI音乐共创项目，其核心载体《AI乐之旅》则是国内首档AI共创户外音乐微综艺。项目以“专属演出+真人秀+互动实验”三位一体为架构，让AI不再只是幕后工具，而是具有互动感与陪伴感的“共创伙伴”。
“AI星计划”第一场在2026年1月，共创嘉宾是大张伟。2026年6月，这场实验的第二站到了广州。黄子弘凡“与AI同行”特别场在宝能国际体育演艺中心开演，时间正好赶上端午假期，开票当天就售罄了。来自全国各地的观众专程看一场和AI有关的演出，既是对歌手的喜爱，也是对总台创意节目的浓厚兴趣。
节目推出的互动AI“爱仔”贯穿了整场演出。黄子弘凡在现场介绍，“爱仔”在上台之前，已经进行了720个小时的人类情感学习。720小时，整整一个月，AI只做一件事：学情绪。这个数字恰好反映了AI擅长数据分析、信息整合、结构优化，但情感这件事，它得补课。而音乐创作，恰好绕不开情感。AI能模仿风格、能生成旋律，但是还不能像人类一样有真实起伏的情感。
这大概就是为什么“AI星计划”选的是黄子弘凡。他是情感驱动型的创作者和表演者。节目要找的不是最懂AI的人，而是最能在情感层面和AI形成互补的人。否则，以AI为起点的音乐节目，很容易变成被机器制约牵引的场景。黄子弘凡的履历撑得起这个选择。他曾是央视首位签约艺人，科班出身，会写词、会作曲，技术上没问题。但更重要的是，他的作品风格跨度很大——开场《万象回响》《Miracle》一上来就带动了全场气氛，节奏密，能量足；中间切到《晚熟》节奏马上控制下来，变得舒缓；《成为你想成为的大人》轻快明朗；《爱与欠》和《惊虹》又是深情的娓娓道来。一场歌单里装了好几种情绪走向，放在AI时代来看，这种能力恰好符合观众日益增长的艺术要求。随着各类演艺节目的丰富，观众的品味提高了，单一的风格和能力，撑不了一场演出，也应付不了观众越来越细的审美需求。这大概就是AI时代对艺人的第一层要求——能力要全面，专业要扎实。
“爱仔”在现场的参与方式比想象中轻巧。它不是那种满场炫技的存在，而是嵌在流程里的。现场有扫码投票，AI实时收观众的反馈，把零散的数据整合成报告。还有互动环节——“爱仔”和黄子弘凡即兴对话、回答问题，有一次还说自己“能量不足”，需要观众比心帮它充电。在演出中，AI不再是一个高高在上的技术名词，而是一个需要观众帮忙、需要互动才能完成演出的伙伴。
很有趣的是“爱仔”和黄子弘凡的几段即兴对话。AI的输出虽然基于程序，但具体话术和反应方向不是完全可控的。黄子弘凡没法提前准备，只能当场接住AI抛出来的话头，再决定往哪个方向走。这种“不可预知”的对话，恰恰是观众最愿意看的部分——它构成了一场没有台本的真人秀。黄子弘凡整场接得自然，让整个节目在往大家喜闻乐见的方向走。能做到这一点，本身也是一种能力。这也引出了AI时代对艺人的第二层要求——要有“活人感”。AI最容易给出的就是套路，因为它本质上是经验的集合。而观众恰恰想看套路之外的东西：即兴的、真实的、临场反应里带出来的那点“人味儿”。个性鲜明、能控场、能在不确定性里接得住话的艺人，在这个时代更难被替代。
现场还有三位选拔出来的AI共创人，各自唱了自己的歌，也跟黄子弘凡合唱了作品。这种设置让“共创”这个概念不只停留在主唱和AI之间，而是把更多人拉了进来。这也是此次“AI星计划”的目的之一，通过新的形式，让更多的艺人有机会在央视频主办的平台上得以展现。
AI的发展，已经延伸到了作词作曲的范畴，甚至能够帮助整合完整的曲目、生成视觉画面、收集反馈数据。这些环节里，AI更像导航，提供路线，去哪个方向，还是人定。但AI也有做不到的事。比如写一首歌，让人反复听的不是旋律有多复杂，而是它和某段生命经验产生了关联。这种关联，AI造不出来，它只能基于已有数据去拟合。AI并不能回答“我为什么要写这首歌”，而听众反复捕捉的，恰恰是这个问题。现场黄子弘凡唱了自己的原创歌曲《Sillage》，返场又唱了改编版的《青火》。这些真实的歌曲背后有具体的人和情绪，甚至发生的故事。这又引出第三层要求——创作者要有自己的审美、思想和经历。AI越普及，创作门槛越低，原创就越重要。AI可以提供角度、整合信息，但决定作品方向和情感走向的，仍然是创作者自己的判断。
反过来看，AI也在加速艺人更迭的频率。一类是口碑不好的。信息透明的时代，网络传播速度加快，负面消息是对品格的持续筛查；另一类是长期没有代表作品、靠流量和信息差存活的。不能持续地推出高质量作品，自然会在选择中被淘汰。这也意味着，这个行业对艺德和专业积累要求只会更高。“央视严选”在粉丝群体里会被反复传播，某种程度上就是因为这个平台做的是一种人格层面的确认。黄子弘凡这些年上过总台春晚和各类大型晚会，也被《给阿嬷的情书》授权演唱主题曲，这些成绩的背后，对应的是作品和口碑的积累。
在技术快速发展的今天，总台选择通过“AI星计划”把AI请上舞台，让它和人类创作者并肩站在一起，通过一场场演出，让观众看看AI和人类创作者到底能碰撞出什么。这种开放的态度，在当下匆忙拥抱技术的浪潮里，本身就值得一看。
撰文：朱烨
