《爱情神话》我买票去看了，观感很好。首要之好，就是避免尴尬地煽情。比如在某位成熟导演的灾难片里，母亲被迫要和孩子分离，你知道当母亲就要走出画面的刹那，孩子会喊一嗓子“妈妈”，而这一喊之下大部分人便会流泪，我个人相当警惕这样的煽情，它仿佛在测试我的智商和自控力。所幸《爱情神话》没有这样的尴尬，爱情主题是很容易捆绑上诸多意义的，但这个电影并没有。它的台词超市井的，还伴随情节搭配了不少轻快的插曲，输入了一点五光十色的戏剧感，观众可以放松观影。避免深刻是导演自信力的表现，比如（电影里）老乌去世之后留下了大家关于意大利电影《爱情神话》的悬念，老白就搞了个追思会带领大家观影，一番深沉之后大家纷纷表示这是一部看不下去的闷片，片子的结尾演变成了很不严肃的零食鉴赏会，这才是尊重生活质感的处理，这才是大上海市民见过世面、遇事淡定、不会轻易为一个大名头爱情故事给唬住的日常表现。

　　轻松来一杯

　　为何结尾点题的片子到结尾突然不升华了？可能在导演邵艺辉的选择里，升华也是一种尴尬，所以我将这称作“年青一代的选择”，在年青导演的眼里：人应该面对自己真实的欲望，爱情可以表现出多样性，比如“有点危险”的格洛瑞亚（和老白疑似一夜情）、追求物质的李小姐（和老白确认一夜情）和不悲不戚的蓓蓓（老白前妻）三人性格各异，居然可以做朋友，她们都能在老白这里找到轻松，而轻松，正是这个年代最稀缺的资源。三人第一次碰面的对白也很精彩，有兴趣的读者可以入影院一观。

　　《爱情神话》最大特色是生活的质感，这种质感是建立在力争上游的平凡之上，是属于大上海的平凡+精致，如老白和老乌在超市买东西的挑剔，就表达了这种精明与讲究。生活的质感还有李小姐妈妈和老白妈妈的台词，她们都符合精明上海人的刻板印象，精明本没有什么不好，但传统精明里面隐藏着不对等付出的狡猾，像老白妈妈老是搜罗老白用过的东西送给蓓蓓以期挽回，何其没有诚意！但真有诚意的礼物她又舍不得了，这也是生活的质感——不仅栽满美丽梧桐的街道、精致洋气的建筑是上海，拥有一个斤斤计较的上海妈妈也是上海；李小姐打开窗子吸烟的侧影很美很上海，但镜头稍微偏转你就看到一台外挂空调机的局部也是上海……影片很有多这样的隐喻：外表光鲜，内里局促，貌似不协调，其实是高度统一。

　　质感影响发挥

　　生活在这样质感的环境里，中年人的爱情始于试探，微妙的客观环境影响了人物对于情绪的笃定，比如老白本想找李小姐表白的，却进入了灯泡发挥不稳定的逼仄空间，提醒他这个环境好像不大合适。比如两次李小姐打开窗子吸烟，她长期浸淫在这样的环境中，还拖着一个要出国留学的孩子，她作为一个中年单亲妈妈的选择也是够闹心的——客观决定这必须是一个理性的选择：在她颜值将尽之前找到一个靠谱有钱人托付起她和孩子的未来——很显然老白并非这样的上选，后者只是一个靠谱的人。但当两人身处开阔的屋顶平台上，一抹斜阳将周围点染得有点浪漫，老白画给李小姐的速写被她设置成手机屏保，这份精明又转化为识趣的暧昧，她悠悠地说：“我年轻时候最吃这一套了。”这是两人感情升温的一个暗示，说明李小姐到现在也还是吃这一套的，只是她的年纪在不断提醒她，理性，or再错一次。

　　所以《爱情神话》的Slogan虽然说：“不管几岁，爱情万岁”，但你知道，到底几岁还是很重要的，它能直接干预你的爱情走向。

　　做勇敢的选择

　　好消息是，在影片的结尾，李小姐这样的女神终于和老白有了再次约会的下文，女神终于被真情打动，她本来追求一个光鲜生活解决方案，但老白的认真、诚意和零食给了她一份优质生活解决方案的选择，就像我们可以打扮光鲜去贵价的咖啡厅喝一杯咖啡，也可以粗服乱头在家里喝一杯“老白牌”咖啡，而且说不定“老白牌”咖啡还更经得起高手的细微挑剔……但生活只是一杯好咖啡吗？它当然复杂得多，上海妈妈的后代也是上海Style的，但她们更多了些勇敢和担当——李小姐追求物质为什么不让人讨厌？因为李小姐可以为自己负责，她并不把自己的价值全然寄托在男人身上，至于未来孩子能不能去英国？她不后悔就行了。蓓蓓出轨和老白离婚为什么不丧？因为她也不觉得离开老白就会堕入后悔的深渊。“不后悔”是本片的一个点，三位女神各有精彩，却都不悔自己的选择，就跟2021中国好声音决赛伍珂玥与王靖雯的争夺一样，是唱一首激起观众最大共鸣的热曲金曲呢？还是坚持唱自己的素人原创歌？这个选择无所谓好坏，也没有人评判，自己无悔就好了，毕竟每个人的人生要自己走，适合自己的才是最好的。“年青一代的选择”真是吃透了这一点，他们比我们更勇敢，更不惧怕经验主义的吓唬，这是时代的进步。

　　最后再说一下点题，老乌作为贯穿全片的爱情金线，没有被利用成为煽情的泪点，我很高兴。他的故事扑朔迷离、亦幻亦真，他为“爱情神话”做了有点悲剧色彩的点题——“一辈子记住我”约等于一辈子不靠近，爱情真的应该是把最美的东西毁灭了给人看吗？这样最接近“神话”的爱情，你会不会选呢？

　　作者：任田