南方网讯 11月10日至11日，小舞剧《英歌》在广州蓓蕾剧院《舞韵岭南》舞蹈剧场公演。这部在刚落幕的第八届岭南舞蹈大赛中获得多项金奖的舞剧，赛后首次公演便得到热烈的反馈，现场不少观众看红了眼眶。

　　从春节开始，英歌舞的热度已持续将近一年，这一潮汕的传统非遗文化，在全省、全国受到关注和喜爱。在大多数观众已经熟悉“英歌舞”的情况下，《英歌》凭什么动人？

　　舞：刚柔并济，深情动人

　　《英歌》自然是“英歌舞”的“英歌”。

　　小舞剧保留了英歌舞最动人的特点：激情澎湃、血气方刚。我们能在《英歌》里看到舞棒齐辉的气势，听到锣鼓昂扬的节奏。

　　但《英歌》做了创新和融合：融进了婉转的气韵，悠长的情思，刚柔并济，以情动人。

　　舞剧本身的特点决定道具无法繁杂，于是英歌棒、灯笼、木箕等道具极尽其用。第二个舞段“出花园”里，女演员们手持圆环，象征成人仪式使用的木箕。而女主角手中的圆环做了镜面设计，镜面随着舞蹈动作的展开而转动，将舞台的侧光投射至上方，剧场的空间一下子被拉高拉长，观众仰头便能看到跳动的光。在舞段将近结束时，镜面照出了男演员苍白的发、惊惶的脸，从回忆中惊醒的失落、“少小离家老大回”的乡愁也都被清晰映照出来。好看的不仅是舞蹈技巧，更是每一个动作里多重的情感：漂泊的心酸、故土难离的深情。

　　剧：离乡与返乡，潮汕的母题表达

　　《英歌》不止于英歌舞。作为舞剧，其“剧”的完成度极高。

　　在英歌舞的大结构里，《英歌》嵌进了出花园等潮汕风俗，也嵌进了潮汕人从离乡到返乡的拼搏历程。25分钟的演出里没有一句台词，但传递的信息量极大：每一个舞段都是英歌舞，但又有不同寓意。英歌棒一物多用，成了牛肉丸、潮州木雕的制作工具。男主角在每个舞段里，都经历了从“旁观”到“融入”的身份变化，既与他作为回忆者的视角一致，又可以理解为他在每个场景里“学徒”身份的体现，展示的是每一项技艺从生疏到熟练的过程，是潮汕人的好学和刻苦。当他最终接过英歌棒，我们知道，他在离乡的岁月里已学会诸多技能。

　　演出定格在这样一幕：烟火燃起，锣鼓声响，游子归家，英歌舞起。离乡到返乡，这样的叙事与潮汕题材天然有着情感和结构上的契合。《英歌》虽小，创作的内涵却深厚：它扎实依托于岭南乡土，也真实展现了岭南乡土。

　　记者 金哲华 图片由剧方提供