11月1日晚，第33届电视剧“飞天奖”、第27届电视文艺“星光奖”颁奖典礼在北京首钢冰球馆举行。本届“飞天奖”共46部作品入围，最终，《山海情》《觉醒年代》《跨过鸭绿江》《大决战》等16部作品摘得“飞天奖”优秀电视剧奖，王雷、热依扎分获优秀男女演员奖。

　　我按照入围名单扫看了过半的剧集，认为它们照顾到了历史、生活与工作的很多层面，有些以攻坚克难为重心，有些以描摹生活为底色，都很正能量，覆盖面也很广。

　　影视和绘画很相似，其最终目的都是赋予空间本身一个剧场。我曾经采访过《百家讲坛》的唐史专家孟宪实老师，聊到艺术故事与史料的区别他说：史料是片段的，而故事是流畅的，再稠密的片段也只能是片段，从这一点上，“重演”一段历史几乎是不可能的，因它始终不如当年真实发生那么流畅自然，所以只能是编织“历史故事”。

　　但真实的故事一定比戏剧冗长和复杂，如果全部按真实和盘托出，如同小学生写作文，至少要多出不少人物和枝节，它需要更加集约和效率，所以最佳剧本就是赋予空间本身一个最有效率的剧场：一切都是有原型的，一切也都是按照原本冲突来演绎的，但就如同立体派绘画处理平面关系的原理——它必定有一个暗示空间的符号。

　　就如勃拉克的绘画作品《有小提琴和水罐的静物》，画面中有一枚带有阴影的图钉，暗示这幅画挂在这里，这样就暗示了两个空间——小提琴和水罐的原有空间，和跳出这个内容的、属于一幅画的物理空间。优秀的影视作品就该如此：有一个正在发生内容的世界，还有一个被用来区别或相分离的世界，这也正是我们常说“艺术品来源于生活，又高于生活”的理论依托。

《山海情》海报

　　优秀编剧《山海情》：效率的力量

　　从筹备到杀青，一部23集的电视剧在拍摄的9个多月中，打磨剧本花了5个月，剧本创作小组在领奖时说：“他们追稿子追到我害怕……”这令我想起我的一位前同事，交出6万字的特稿（到编辑手里还会有删改），这些来源于60页的采访笔记，到最后发布基本是十分之一的有效提取，十分之九的情绪和逻辑铺垫，能做到这样的大删大改，基本不愁一个好故事。

　　反观“大秦”系列的收官之作《大秦赋》，也是本届飞天奖的入围作品，被人寄予厚望却评价不高。单说后半部赵姬的篇幅占了多少？我看有十分之一足够了。因为参照嬴政的文治武功，赵姬的生活能算是一个截面，但要再现这段光怪陆离的后宫生活对于嬴政的影响，她不能是唯一的截面。作为编剧，这里至少可以安排十个截面，每个截面按篇幅比例只能点到为止，因为要照顾主体。

　　作为一件高级艺术品，主体部分要凝练，有些环节要稀释，凝练和稀释的界限不是泾渭分明的，就像新与旧、好与坏有时并不容易区分，这是一个“科学+理性”选择的问题。但作为影视作品，感性会引爆巨大的共鸣力量，用理性的判断催化感性的爆发，又不被套路设计，确实很考功力与天赋，因此大家看到，出身名门也未必不落窠臼，天下第一的剑法一直在不断实践的路上。

　　优秀男女演员：烘托的力量

热依扎获第33届飞天奖优秀女演员。微博截图

　　《山海情》女主角热依扎拿下飞天奖优秀女演员，与热依扎一同角逐视后的是：《装台》的闫妮、《理想之城》的孙俪、《功勋》的周迅和《叛逆者》的童瑶。

　　王雷凭借《功勋之能文能武李延年》斩获大奖，与王雷一同提名“优秀男演员奖”还有：《跨过鸭绿江》的丁勇岱、《觉醒年代》的于和伟、《装台》的张嘉译和《山海情》的黄轩。

　　热依扎、王雷都不是新人，但在同组里相比较其他人，知名度都不算太高，两位演员能获奖有些令人意外。

　　在印象派中有一个方法，强烈的紫色可以用强烈的黄色来加强，强烈的绿色必得强烈的粉红色烘托，这有点像今天我们在流行穿搭中常常听到的对比色或者互补色原则。但优秀的绘画又不仅如此，艺术的魅力在于它的冒险性，成熟的印象主义会把色彩分得更细碎，像莫奈画的荷叶的光影，它带有一种天真的充满幻想的味道，就像热依扎的演技。相比其他几位更资深的女演员，热依扎保留了一种青涩的味道，她那种青涩的抵抗力与背景中厚重的黄土相映成趣，成了她夺冠的最大助力。

　　王雷也演得很不错，但同组几位男演员实力都不俗，但他是《功勋》第一个出场的主要人物，所以如果要给《功勋》一个奖，大概率是王雷获奖。

　　所谓文无第一，得奖都有一点天然的运气在里面。但好的评奖就像一只热烈的调色盘，每一个色域都如此强烈让人无法选择，所有的颜色在一起又相得益彰，既传达出真实世界里阳光辉煌的效果，又揭示了超出想象力的凝练质感，让人物既融于故事，又跳脱故事，而组委会要做好的就是有关平衡的陈述。