当现代艺术的洪流裹挟着种种新奇与断裂滚滚向前，我们仿佛站在一片文化的冲积平原上，四顾茫然。正是在这样的语境中，徐那的木口版画艺术，宛若一枚沉静的时间琥珀，将那些濒临消逝的文明记忆与手艺温度，凝固于方寸木理之间。欣赏这位女性艺术家的作品，不仅是视觉的漫步，更是一场关乎当代青年艺术家“承”之托举与“继”之绵延的精神溯源。

徐那作品

　　“承”，在古老的汉字智慧中，是双手恭敬地捧接，它意味着接纳、承载与担负。这是一种谦恭的姿态，是艺术得以立身的深厚土壤。徐那艺术的“承”，首先体现在对木口木刻这一古老版画技艺本体的敬畏与恪守。木口版画（Wood Engraving），源自西方，以坚硬木材的横截面为版，以精微的推刀技法，于致密木理中镌刻出极为细腻的层次与光影。这门技艺要求创作者心如止水，手若发枢，在一种近乎修行的专注中，与材料对话。徐那承袭的，正是这份手艺的“匠心”与“静气”。在她的刻刀之下，没有当代艺术中常见的躁动与颠覆，取而代之的是对每一根线条质感、每一处黑白韵律的极致推敲。这种“承”，不是被动的沿袭，而是以身体力行的沉浸，托举起一种即将被高速时代遗忘的“劳作美学”与“手艺精神”，让技艺本身蕴含的时间性与人文温度，得以存续。正如其2019年的作品《丝路文明》，徐那以严谨的刀法复现古老商路的符号与肌理，在方圆之间承接起一段穿越时空的文明对话，将历史的重量静静地托举于木面之上。

　　然而，若仅有“承”的托举，艺术或许将囿于精美的技术复制。徐那的卓越，更在于她明晰“继”的创造性转化。“继”，其字形如丝线连绵不绝，本意是延续、接续，并隐含了连接之后的新生与拓展。徐那所“继”的，是中华民族文化浩瀚而深邃的文化魂魄与视觉基因，并在当代语境下赋予其新的形式与生命。她的《都市霓虹》（2021年）正是“继”之精神的生动体现。在这幅作品中，徐那并未拘泥于传统题材，而是将木口木刻的精微语言转向对现代都市的凝视。她以冷静而密集的刀痕，编织出错综的电路、流动的光影与疏离的建筑，将都市的喧嚣与璀璨转化为一种具有晶体质感的视觉秩序。传统版画的黑白语言在这里被激活，用以诠释当代生活的速度与光影，实现了古老技艺与当代视觉经验的成功嫁接。这种“继”，是让文化血脉在当代艺术的躯体中重新搏动，是让古老的集体记忆与技艺找到了一种严肃、深刻且极具个人风格的当代表达。

　　承者，托其重，继者，衍其生。在这位女性艺术家的创作世界里，“承”与“继”绝非简单的先后顺序，它们相互交织，构成其创作的双螺旋结构。她以“承”的谦卑与笃实，确保了技艺的纯正与文化表达的庄重根基；又以“继”的胆识与智慧，努力突破传统题材与形式的窠臼，实现了民族文化符号的现代转型与个人艺术语言的淬炼。她的刻刀，既是在木头上雕刻，亦是在时间的肌理上雕刻——向下，如《丝路文明》般镌刻着技艺与传统记忆的深度；向前，如《都市霓虹》般延展出文化生命在当代的崭新向度。

　　徐那的木口版画艺术，可以成为一种当代艺术家的启示。在全球化语境下，所谓本土化或民族性，绝非抱残守缺的展览，亦非浮于表面的符号装饰。它需要的，正是徐那这般深刻的“承继”之道：以虔诚之心“承”接技艺与文化的重量，让我们的双手有所托举；更以创造之智“继”写其精神与形式的未来，让那文化的丝线，穿越时间，绵延不绝，织就属于这个时代的、既根脉深厚又面目崭新的锦绣篇章。她的每一幅作品，都是一枚小小的“时间琥珀”，在其中，过去与现在永恒对话，技艺与灵魂彼此照亮。

　　撰文 高剑父纪念馆馆长 李琰