又有线上演唱会火出圈了。

　　前几天，周杰伦两场线下演唱会的视频以线上演唱会的方式重新播出，一举拿下预约人数突破1500万、两场总观看量近1亿人次的佳绩，再次以可观的数据宣告了顶流的号召力。一段时间以来，从五月天到刘若英，再到崔健、周杰伦，一众老牌歌手接连加入线上演唱会的狂欢，与众多网友共同创下了一道疫情背景下的独特风景。当线上演唱会的数据动不动来到百万甚至上亿的量级，我们不禁思考：线上演唱会的时代是不是已经来到？

周杰伦线上演唱会预约截图

　　毫无疑问，线上演唱会的火爆很大程度上是由于疫情的流行。疫情之后，演唱会场地越来越难申请、人员管理越来越严格，在线下逐渐停摆的情况下，线上演唱会对歌手、平台而言俨然成了破局之道，逐渐由原先“迫不得已”的备选方案变为歌手、平台的主动选择。于是，资本纷纷重金加码，带来了线上演唱会的盛况。

　　除此之外，线上演唱会减小了时空限制，缩短了公众与演唱会之间的距离。无法第一时间观看没关系，待到线上演唱会结束便能搜索到回放视频；没有专业的音响设备和收听场地也没关系，耳机配上手机或平板即可在任何地方开启一段音乐盛宴。同时，线上演唱会无需费劲抢票，门票收费也往往比线下更便宜。线上演唱会的这些独有优势大大降低了演唱会的接触门槛，再加上VR、XR技术的应用，给观众营造了与线下不一样的舞台效果。在疫情背景、线上优势及技术加持的综合作用下，线上演唱会的火爆显得顺理成章、水到渠成。

　　然而，当我们纵观现有的形成了出圈效应的线上演唱会，便会发现出演的歌手本身便有十足的号召力，这些线上演唱会的成功究竟是因为歌手本身即是流量保证，还是因为线上演唱会这种呈现形式，想必每个人心里都有答案。深挖这些成功案例的出圈思路，不难意识到它们获取流量的底层逻辑在于情怀牌和回忆杀的操作手法。但是，谁也不知道回忆与怀旧的伎俩能够使用多久，倘若线上演唱会止步于依靠单一走红模式的状态，无疑会束缚产业发展上限，制约产业发展前景。

　　事实上，举办线上演唱会的成本并不低，同样需要在灯光、舞台、人员上花费功夫，同时还需要在带宽、技术开发和版权方面投入额外资金。正因如此，线上演唱会要想真正实现产业的可持续发展，还需花心思培养出“线上”的独特竞争力、拓宽线上演唱会的盈利模式、丰富让线上演唱会走红出圈的底层逻辑。

　　与此同时，演唱会是否实现了与科技的完美兼容也尚存问号。产业和舆论在认知上或多或少存在着偷懒的情况，似乎一个事物只要在名称前被冠上了“线上”“在线”等标签，这个事物就能完美匹配科技的翅膀，但事实并非如此。提到线上课程，人们在为教育门槛降低、教育资源共享而高兴之余，还需审慎考察课程的质量，线上演唱会同样如此。演唱会并不会因为被加上了“线上”和“科技”的标签就自然而然变得高端，唯有线上演唱会本身内容过硬，才能打动人心而不是空有噱头。

　　演唱会与网络、科技的相遇，不应是简单的内容搬运，而应是产业的数字化升级；不能仅仅是疫情下的选择，而应努力打造在后疫情时代依然能长盛不衰的独特价值。纵使线上演唱会的流量不断上升，线上演唱会目前依旧难逃被视作线下演唱会的补充和配餐的命运。纵使VR、XR等词汇轮番上阵，这些眼花缭乱的技术也并没能带来用户体验上的革新式突破，反而让线上演唱会成为了炫技的舞台、沦为了大型特效表演。这种吃力不讨好局面的出现，在于线上演唱会尚缺乏能够让自己独当一面的竞争优势。

　　或许，线上演唱会唯有探索出与线下演唱会各表一枝的发展道路，才能不至于昙花一现或长期处于附庸的位置。对于尚未成熟的线上演唱会产业而言，能否吸引更多歌手入局、能否在怀旧基础上摸索出更丰富的发展逻辑、能否更好地适配科技的翅膀等等，都是亟待解决的问题。只有回答好这些问题，才能找准发展方向，开拓产业上限，让线上演唱会成为具有独立价值的产业。（南方网刘帅）