八百里太行，巍巍而立，向以雄浑刚毅、铜墙铁壁为人所称道，俨然华夏风骨。而本文以“如水”为喻，似乎与之相悖。然细读何海阔笔下的太行山水，便会引发一种别样的哲学体悟。水，在中国哲学中历来占有特殊地位。昔苏轼被誉“如水的男人”，以其人格静如闲潭落花，深沉如镜，万物皆映；动则激流奔涌，大浪淘沙，浩荡向前。其智慧在于随物赋形，随心呈性，于温润中见刚强，在流动中守澄明。这般水性精神，既是人生的至高境界，亦为中国画艺术所追求的内在理想。那么，何海阔的山水画艺术是如何化水无痕表现太行山川的？

　　太行山，外观似与水的柔美截然不同。作为北方山脉的典范，其以石壁嶙峋、悬崖陡峭而彰显刚毅之气，似乎与水之润泽之轻柔形成鲜明对比。然而在精神层面，太行实与水脉相通——它如凝固的波涛，将大地往昔的激荡定格为永恒之雄奇。山势起伏犹似水波韵律，岩层纹理则如时光流淌的印记。太行，可谓是地质意义上的“水之化石”，在静默中承载亿万年自然造化，延续着水的精神脉动。何海阔的山水艺术，正是敏锐捕捉到太行这一独特气质，整体风格既得北派山水雄强之势，又隐蕴水韵的灵动与婉转。在技法层面，他融汇宋人笔意，娴熟运用“雨点皴”“落茄皴”等法，兼糅以元代以降的水墨趣味，以水破墨，湿笔块面造型，枯笔层层皴染，泼破水法兼施，于温润含蓄的墨色中构建出山体的体积与沧桑。故而其笔下山峦，多以饱含水分的墨色成形或者灰色墨线勾勒，方笔之中刚柔相济。构图则近观恢弘磅礴，远望灵秀化境，于雄厚中见精微，在刚健中藏柔和。这不仅是对太行山形的摹写，更是对其内在精神的深刻领悟——那是一种历经岁月沉淀后的沉静与包容。

　　在太行意象的营造中，何海阔对水分的把控尤为精到。唐代张彦远于《历代名画记》早已点明“墨分五色”之妙，关键皆在以水为媒。水与墨融，生发浓淡干湿、虚实变幻的无尽韵致，也正是中国画有别于其他绘画体系的本色所在。宋之米氏父子创“米点皴”，以水导墨，以墨显水，得烟云朦胧、变幻无穷之妙；元人倪瓒“惜墨如金”，实则更是“惜水如金”，凭借对水分的精准把握，成就笔简意远之境界。何海阔深谙此理，善于“以水戏墨”，通过调控水墨相融的程度，使画面于苍劲中透温润，在雄厚间显空灵。其所绘太行山石，虽如斧劈刀削般刚硬，却因水气氤氲而洋溢生命气息，可谓是对传统美学中“润含春泽，干裂秋风”的独特诠释。更进一步看，何海阔对水与墨关系的理解，已然超越了单纯技法层面，进入一种物我交融的生命体验。水不仅是他调和墨色的媒介，更是其内心情感与自然山川对话的桥梁。在他的笔下，水是呼吸，是节奏，是贯穿形与神的那一缕魂魄。

　　中国画素来讲究墨分五彩，本质意义上是指墨因为水的存在而产生的阶梯变化。那么，何海阔对于水墨的把控，自然也是他对水的理解所致……这就使得其画笔下的太行山一反常态的充满润泽，充满柔情……柔情的背后确实是为母则刚的精神。这种“刚”并非外露的强势，而是如水般善利万物而不争，却能以柔克刚、以静制动的内在力量。他的太行，因而具有了一种深沉的亲和力与精神厚度，仿佛能吸纳时光、沉淀历史，在水的流动与山的静止之间，展开一幅永恒与刹那共存的画卷。

　　何海阔的绘画实践表明，水墨精神及传统国画语言在现代依然生机盎然。他借“心游”太行，将个体情思、山川精神与水墨人文融为一体，于笔墨氤氲间践行“天人合一”的哲学理想。其作品不囿于地域景致的再现，更是一种文化符号的构建，承载了对民族精神的追溯与对自然永恒的礼赞。在这位艺术家的笔下，太行山不再是冰冷的地质存在，而是如水流一般，既永恒变动，又持守本真，于水墨酣畅间向我们揭示自然与文明之间的深刻共鸣。

　　撰文：李琰