8月17日下午，中国艺术研究院博士生刘宁的“与物为春——博士阶段专题汇报展”于高剑父纪念馆静启帷幕。此次展览未设传统开幕式，而是以一场学术研讨会为核心，由高剑父纪念馆馆长李琰担任学术主持，汇集了岭南艺术研究学者、批评家及实践者，聚焦刘宁博士期间的艺术语言演进与东方美学哲思。这也是继2022年“宁——刘宁山水画作品展”后，她第二次于此重要文化地标高剑父纪念馆举办个展，彰显其与岭南学术脉络的深度联结。

　　学术坐标：师承与突破的双重轨迹  

　　刘宁的创作生涯始终交织着严谨的学院传承与锐意的个人探索。作为中国国家画院原院长卢禹舜的博士生，她延续了导师“以艺术体悟宇宙人生”的哲学路径。卢禹舜强调艺术需“寻道、问道、悟道”，这一理念深刻塑造了刘宁对自然与心性关系的思考——她将水墨视为“穿透表象凝视本质”的媒介，在博士阶段进一步强化了对生命本源的诗性叩问。  

　　高剑父纪念馆作为岭南画派的学术重镇，其“折衷中西、融汇古今”的精神与刘宁的艺术追求形成共振。展览中，她以“山水重构时空秩序”，既呼应了高剑父“艺术救国”中的人文关怀，又以当代女性视角解构传统山水符号，形成“静谧中的磅礴”之独特气质。

　　创作内核：博士研究的学术性呈现  

　　本次展览集中展出了刘宁博士课题研究的核心成果，凸显二个维度的突破： 一是“与物为春”的哲学实践，展览标题典出《庄子》“与物为春，心适物化”，刘宁通过泼彩与枯笔飞白的辩证运用，在作品中实现物我边界的消融。

　　刘宁习惯以青绿渗透墨骨，营造“色墨互生”的混沌初开之境，隐喻生命能量的自然流动；刘宁爱好材质的大胆尝试，结合岩彩的矿物质感与水墨的流动性，在宣纸上构建多层次空间，时以金箔碎片介入山水结构，折射光色变迁中的时空碎片感；她通于打破“山水—花鸟”题材壁垒，将岭南草木（如木棉、蕨类）微观形态放大为山水意象，延续陈树人“以花草见天地”的岭南传统，却赋予其抽象表现性肌理，实现形式革新。  

　　学术现场：研讨会中的思想交锋  

　　展览研讨会由李琰馆长主持，学者们围绕关键议题展开辩论。杨宇远谈到，刘宁的“山水”已超越视觉再现，自然观的重构，成为“心象地理”色彩从冲突转向调和，揭示艺术家对“万物齐一”的禅悟深化；王坚认为，刘宁以“刚健笔意”突破女性艺术家常被限定的柔美范式，线条力度重塑了水墨的性别话语，达到了性别视角的超越。

　　作为一场“无开幕式的展览”，它摒弃了喧哗的庆典，却以八十余件作品的沉潜之力与学术研讨的思辨深度，彰显了刘宁从技术锤炼到哲学表达的蜕变，是一种在静默中生长的学术力量。在卢禹舜“力戒浮躁”的教诲下，刘宁的博士创作恰如“春”之命题——不张扬而万物生，为岭南画派的当代演进提供了充满可能性的路标。

　　撰文 李琰