新编历史题材戏剧最常见的毛病有二：一是艺术形式上不古不今，唱词古今杂糅；二是精神上新瓶装旧酒，思想观念陈旧。

　　6月底在广州完成首演的粤剧《张九龄》，很好地避开这两大误区，在形和神上双重改进，皆有突破。

梅岭的“冷”色调

　　首先是美学层面的突破。

　　《张九龄》的舞台写意，妆造干净淡雅，且不是为景而景，而是将台上的景与物有机融进剧情中。在讲述梅岭故事时，舞台布景色调偏冷，无论是山道上的疾风骤雨，还是照在迷茫的张九龄与小僧身上的清冷月光，都传递出冷峻的压力感；待场景转到长安宫廷，舞台以暖色调为主，温柔可爱的细雪飘落，粉衣歌女挥袖起舞。布景上的冷暖对比，将张九龄唱词中“眼中尽是长安乐，心头不忘岭南殇”的心境，烘托得更为立体逼真，也道出了张九龄接到“拜宰相，废开山”旨意时疑虑愁闷的心境：比起岭南的苦楚，开山的艰难，长安是那样舒适灿烂，“长安，我去是不去”的疑虑。

　　“正月梅花开漫山，挥锹抡锄不觉寒......二月梅花香更，何惧陡峭山重重......七月梅花伤寂寞，当初意气尽消磨。”

　　“正月梅花开漫山，九龄不肯觐长安......二月梅花香更浓，飞雪朦朦舞苍穹......七月梅花伤寂寞，货担又向肩上驮。”

　　在上下折都出现的梅花歌，唱词内容从正月一直唱到了十二月，既在戏文上对称呼应，交待了开山过程中时间的推移、事态的变化，又形成了音韵回环、跌宕起伏的美感。

长安的“暖”色调

　　更重要的是精神层面的突破：在张九龄这样一位历史人物身上，挖掘有当代意义的品质。剧一开场，是张九龄因梅岭险阻，错过与病重母亲最后一面——此时我是担心的，担心编剧将人物动机停留在“孝”上。好在剧情很快推进，用一定篇幅呈现了张九龄和阿吉等老百姓相处的日常，又展开讲述张九龄赴京为岭南百姓请求免税，张九龄胸怀百姓的形象清晰地立在了舞台上：他的动机已不仅仅是家庭内的孝，而是对大众的爱，是为官的责任和担当，是解决问题时的韧劲。故事时代背景是唐代，但九龄开山的坚定执着，提供了人面对难题和困难的榜样和范式。

　　但编剧刻画人物也略显心切，部分情节用力过猛，如张九龄亲自砸石开路，这样的细节与史实不符。好在瑕不掩瑜，可寄希望于《张九龄》首演后进一步的打磨提升。

　　撰文：金哲华