电影《爱情神话》讲了一个地道的上海故事：中年离异男老白，守着一栋房子，做房东，开画室，和三个女人产生纠葛：“犯了错”的前妻，单亲妈妈李小姐，衣食无忧丈夫下落不明的格洛瑞亚……老白有儿子，有老妈，还有好友——靠着一场不辨真假的“罗马艳遇”撑了一生的老乌。老乌死后，一屋子人被费里尼的电影《爱情神话》催眠得昏昏欲睡，也就此点出片名由来。结尾处，李小姐和老白的关系峰回路转，相约“一起喝咖啡”，让落在尘世的陪伴，有了不那么冷寂的温度。

　　全片氤氲着上海落地的小市民气息，男男女女都讲究“体面”。比如，片中的老白，会去外贸市场淘将近过期的红酒来凑气氛；单身妈妈李小姐，和母亲孩子住着逼仄破旧的老房子里，穿的却是一万多元的名牌高跟鞋；三个都和老白有关系的女人在同一间屋子里不期而遇，却凭借“怎样才算是完整的女人”之类的金句，互相给足了颜面，也顺势给了台阶，不单化解了原本的尴尬场面，彼此还都萌生出一丝惺惺相惜的感觉。在这里，爱情是什么，并不是重点，海派生活的精髓，在这群中年男女身上，却得到了延展和体现，那就是精致的面子和伶俐的心思。

　　电影里出现的“红拂超市”与“夜奔咖啡店”，名字彼此呼应，更像是反讽。李小姐和格洛瑞亚都不是红拂，现代大都市也不再有“夜奔”的必要。而男女之间充溢着市井气息的暗战，被散发着浓厚烟火气的上海话做了最恰如其分的包装。

　　片名借了费里尼的名作，其实和原作唯一的共通之处，也许是导演都有通过小人物的故事来探索人心的野心。身兼导演和编剧的邵艺辉那么年轻，如此游刃有余。最可贵的一点，她并不是秉承着“批判”与“反讽”的态度，居高临下地审视片中的人物，就像她没有矮化和丑化片中的任何一个升斗小民。哪怕一个修鞋匠，也像一个哲人。薄情、世故，或许是许多中年男女的情感打开方式，也是他们的生存与自保的方式，然而，导演看待这一切的态度依然是有共情，有悲悯，有温度。

　　领衔主演徐峥曾表示，希望电影拍出“小而美’的感觉，以此展现上海不同层面的城市风情。印象中，上海这个城市，一直是非常适合叙事的，从张爱玲开始，王安忆、金宇澄，他们笔下的上海都是那么活色生香，那些人物和他们身后的上海完美地融为一体。《爱情神话》有很多关于上海气质的神来之笔，比如修鞋匠出现的几个镜头，修鞋不忘喝咖啡，一眼就能辨得了鞋子真假的眼力，这都很上海。其实，广州文化也不缺乏事宜叙事的因子，特别是自上世纪80年代以来，岭南文学以陈国凯、吕雷等人领衔，涌现出不少在全国影响甚巨的作品；影视剧《情满珠江》《外来妹》《雅马哈鱼档》《外来媳妇本地郎》独领风骚；流行歌曲更是在乐坛举足轻重。不过，到底怎样才算是还原一个“原味”的广州？似乎还在摸索之中，还有那么一点隔膜。在这方面，《爱情神话》给了人们一个提示，电影里的人物用上海话来讲台词，借吴侬软语的情调营造出一种细雨朦胧的氛围感；另一个可资参考的成功例子当属周星驰的电影，如果看的是普通话版本，同样会给人一种隔靴搔痒的迟钝感。

　　不光是台词，《爱情神话》对海派文化气质的拿捏、对上海城市形象的塑造，都颇值得借鉴。特别是导演邵艺辉也不是上海人，却将上海故事讲得那么轻巧、利落，把“上海味道”理解到骨髓里，才能在银幕上讲述如此地道又精彩的上海故事。说到关于广州或者岭南的经典书写表达，欧阳山的《三家巷》，可以说是很成功的广州叙事。张欣的小说里，也有浓厚的广州地域色彩。区别在于，张欣的故事如抽离广州的背景，大体上也是可以成立的，但《爱情神话》里的上海味如此浓郁，实在让人无法忽略。

　　广州的精髓又是什么呢？每个人的理解或许都有所不同，但其中肯定少不了的一条，是务实低调、关注当下的生活态度。如果说上海人看重“面子”，那么老广活的就是“里子”。广州最内核的东西，都体现在“饮食”上。广州人的日常生活就是一锅老火靓汤，随四时而变，清热祛湿，温补进益，湿热的气候下，穿得好不如吃得好，吃得好才是真的好。也许一锅汤，经过文艺的巧妙点化，就能成为《爱情神话》里的老乌念念不忘的罗马艳遇，成为岭南叙事的文眼。而十三行、上下九，恩宁路的老街、沙面的旧租界，东山的别墅、西关的美食，这些凝聚着广州文化性格的元素，完全可以信手拈来，连缀铺陈为一个风格独特的广州故事的舞台。

　　期待创作者们，能用这些好材料，煲出一锅美味飘香的老火靓汤。

　　绿琉璃（作者系《作品》杂志编辑、影评人）