10月18日，粤港澳大湾区文化周在上海启幕。作为嵌套在第二十四届中国上海国际艺术节中的特色板块，这一“盒中盒”设计格外引人注目。本届文化周最大亮点在于，广东省首次以“主宾省”身份亮相，既作为参与者，又承担起东道主的角色。依托上海国际艺术节这一国家级平台，通过打造专属展区、策划特色活动，岭南文化的深厚底蕴与粤港澳大湾区的蓬勃生机得以生动呈现。

　　以往，公众更多聚焦于粤商的诚信经营与世界500强企业的创新成就，而对岭南艺术的文化生态了解有限。此次借助国家级舞台，观众得以系统领略岭南的艺术高度与文化魅力。广东携手香港、澳门，组织多项优秀文化项目参与艺术节系列活动，如同老友送上的一份厚重文化贺礼，进一步推动粤港澳大湾区与长三角地区的文化交流走向深入。

　　人文湾区，兼美共鸣

　　纵观长三角与珠三角的成长轨迹，可见诸多默契：两地同为湾区经济带——上海依托长江辐射江浙皖，广东则联动港澳共建大湾区。文化方面，上海以精致海派文化著称，外滩万国建筑群与陆家嘴金融区并置，红色基因与工业文明交融；广东则延续千年商都传统，经由十三行、广交会及华为、腾讯等粤商企业，展现出务实开放的改革精神。两大区域在国际文化交流中持续吸引全球高端资源，形成南北呼应、协同发展的格局。

　　基于良好的经济基础、开放的思想氛围与浓郁的人文气息，粤港澳大湾区与长三角之间的艺术互动日益频繁、水平不断提升，逐步构建起常态化学术交流机制。跨地域文化对话在实践中不断深化，形成双向渗透、协同创新的美学共鸣。

　　本届粤港澳大湾区文化周汇集七台精品演出与一场持续三个月的百年美术大展。大展配套策划了十二场“岭南文化名家大讲堂”，邀请粤、沪、江、浙四地学者开展跨地域对话，深化对“折衷中西”文化理念的当代理解，令人期待。

《其命惟新——广东百年美术大展》海报

　　精品荟萃，双向奔赴

　　在中华艺术宫展出的《其命惟新——广东百年美术大展》以两万平方米宏大展陈空间，集结350余位艺术家的800余件精品，堪称岭南美术的世纪巡礼。展览既呈现岭南画派“二高一陈”的开宗之作，又汇聚关山月、黎雄才等大家的扛鼎力作，还展出李铁夫、林风眠等国际级大师的传世珍品。这些顶级藏品联袂亮相，立体展现了广东文艺精品的创作传统与艺术高度。这些重要作品与国家级平台相得益彰，彰显出人文湾区建设的卓越成就，是广东献给上海的一份文化厚礼。

　　美术大展之外，音乐演出同样精彩。作为开幕式序曲，享誉国际的《布兰诗歌》在上海展览中心户外喷水池广场激情上演，交响乐与合唱团编制近200人，现场观众约2400人，线上直播覆盖海内外数十万观众，为双城双湾的艺术对话写下生动注脚。同期，香港芭蕾舞团也推出同名作品，集结300位艺术家，以芭蕾舞剧形式重新演绎这一中世纪经典，形成两地呼应、各展所长的艺术盛景。

《布兰诗歌》剧照

　　交流互鉴，智慧交响

　　艺术的对话远不止于《布兰诗歌》。广东舞剧《醒·狮》曾在上海摘得“荷花奖”，此次又携《英歌》为艺术节助兴，二者同属非遗主题“岭南三部曲”；与此同时，上海越剧院经典剧目《红楼梦》登陆广州大剧院，不仅带去江南气韵，更实现了高水平经典剧目的双向流动。

　　来沪演出的杂技剧《站台》，其导演江雄来自上海，艺术总监吴正丹曾凭《化·蝶》荣获上海白玉兰戏剧表演艺术奖，印证了双城双湾的人才流动共享机制。粤港澳大湾区文化艺术节核心论坛上，剧作家罗怀臻指出：“上海正在返还古老多样态的演艺空间”，而广州粤剧表演亦早已突破镜框式舞台，回归街头、公园、广场，形成“早茶听曲儿，逛街看角儿”的城市文化生态，吸引了大量年轻观众。这种理论与实践的呼应，为全球城市文化发展提供了富有启发的东方范式。

　　这场跨越珠江与黄浦江的对话，正渐渐沉淀为城市肌理中滋养人心的底蕴。岭南醒狮的鼓点与江南水袖的翻飞，在同一个时空自然交织；《布兰诗歌》的磅礴交响与《英歌》的原始律动，共同谱写东西方美学的和弦。

　　这种双向奔赴的繁荣，让艺术的种子沿着交通线生根发芽。每一位驻足欣赏的观众，都能在一场带着艺术花香的江上烟雨中，建构对城市美好生活的想象。

　　文化的终极价值，在于打破地理与心灵的边界。粤港澳大湾区与长三角深厚而持续的交融，让我们有理由期待它们在全球化浪潮中携手共进创造未来。

　　南方网、粤学习评论员 任田