1月11日，国语版音乐剧《雄狮少年》将在广州大剧院迎来首演，该音乐剧由原创同名电影授权改编，集结大湾区优秀文艺力量，由华语音乐剧实力派主创团队倾力打造，陈小春、陈洁仪加盟，方书剑、郭虹旭、陈科铭、李秋盟等演员共同演绎。该音乐剧演出的消息一经推出，就立刻成为关注热点，在面向公众开售后更是一票难求。中文音乐剧市场的欣欣向荣，为冬夜注入了一股暖流，使文化消费市场生机勃勃。

　　2023年12月14日，广州，音乐剧《雄狮少年》普通话版在广州大剧院彩排。该音乐剧改编自同名国漫电影，经原创同名电影授权，聚焦岭南醒狮文化和风土人情，由内地和香港主创团队联手打造，将于2024年1月11日在广州首演。作者：陈楚红(广东分社)/中新社

　　作为在戏剧、歌舞剧等艺术形式基础上发展而来的一门综合舞台艺术，音乐剧集合了歌唱、舞蹈、戏剧表演、舞美等各种艺术形式，具有极强的娱乐性和观赏性。自上世纪八十年代以来，音乐剧跨洋过海，进入中国观众的视野。从引进国外经典剧目，到制作百老汇、西区音乐剧中文版，再到如今往中文原创的道路上大步迈进，我们已步入了“走出去”的3.0时代。比如，《翻国王棋》音乐剧出海被列入30个2023年度上海市服务贸易示范项目，即将以版权输出、票房分账的形式进入韩国音乐剧市场。得益于良好的发展环境，中国音乐剧已成为当下文化艺术形式中最具市场潜力的种类之一。

　　文化是艺术的摇篮，艺术是文化的体现。中华文化博大精深、源远流长，无论是几千年前的六代乐舞，还是“灯火盈门，笙歌迭奏”的大唐盛世风貌，或是近代革命先辈们的英雄气概，都为我国音乐剧创作提供了深厚土壤。近年来，从《悟空》到《南唐后主》，从《南墙计划》到《杨戬》，一部部“本土化”作品让广大观众感受到巨大艺术魅力。把中国传统的音乐元素、文化思想、美学观念融入创作，既有助于音乐剧在中国繁荣发展，也将助力增强文艺作品传递中国声音、中国价值、中国精神、中国气派的力量。

　　音乐剧不止于“音乐+剧”，更是一种城市文化，搭建起人与人之间的情感桥梁。音乐剧创作、推广不局限于单部作品本身，更在于培育完善相关业态，形成与现代都市生活方式和审美方式相契合的生态系统。自小剧场音乐剧《阿波罗尼亚》在2020年走红之后，环境式驻演小剧场从上海开到了长沙、成都、广州，进入全国各大城市。跳出传统剧场的场地限制，音乐剧在商场、写字楼等小剧场开展演出，赋予剧目崭新内涵，拉近观众和演员的距离，增加了身临其境的感受，成为了艺术与商业业态融合的成功典范。

　　音乐剧产业化进程已然开始，前景可待、未来可期。要增强国产音乐剧的市场竞争力，演出之外的延伸推广也至关重要。一方面，与海外音乐剧市场相比，国内音乐剧产业起步晚，在市场运营推广、经营管理人才等方面还有不足，需要集智聚力打造更多立得住、传得开、留得下的精品力作，优化营销模式，不断提升投入产出比，形成更多可复制可推广的经验。另一方面，音乐剧的火热已不局限于一线城市，越来越多的作品已走进中小城市，各地要找准市场定位，彰显地域特色，围绕全产业链进行布局，用好博物馆、剧院、音乐厅等演艺空间，让更多人走进剧场，赋能文旅业高质量发展。

　　文化兴国运兴，文化强民族强。相信搭载着中华优秀传统文化快车的中国音乐剧，必将在世界音乐剧的版图上大放异彩，在全球范围内获得越来越多的文化认同。（陈长）