《赵盼儿风月救风尘》的插图。来源：《元曲选》

　　《梦华录》都大结局好几天了，但是“录人”和“录黑”（用录人的说法应该叫帽妖）还在热情高涨地打着口水仗。开门见山地说一说我对它的看法吧：服化道和布景都非常用心，男女主的对手戏很好嗑，更让人惊喜的是小人物的刻画，完全没有脸谱化的感觉。

　　但是，它的槽点也是显而易见的。

　　首先，全剧的主线任务“救风尘”，被改编得不合逻辑了。

　　把这么一个现实主义的题材拍成甜美的偶像剧，就必然会遇到一些难以兼容的地方。比如女主作为一个大美女，竟然被老鸨分配去管账房。比如花魁说：“以色事人才叫贱，我们靠自个儿本事吃饭，活得堂堂正正。”这些情节建立在这样一个设定上——风尘女子是否要卖身，是有得选择的。而且，在这部剧里，教坊司里不仅可以不卖身，待遇也无可挑剔呢。资深导师带大家练习歌舞，每个月上班四天，工资奇高，表现突出的员工还能被皇帝召见，像状元一样打马游御街。

　　想要入职这种严格遵守劳动法的神仙公司，竟然不用托关系也不用花银两。只要父亲犯了大罪被抄家，女儿就能收到它的offer作为惩罚。这合理吗？再说了，如果教坊司就是一个高大上的国家级歌舞团，那姐妹们应该在里面通过自己的奋斗，换来自立自强的励志人生啊，干嘛需要救呢？ 

　　不过，这个设定最大的问题并不在逻辑上，而是在艺术伦理上。《梦华录》对官妓制度的粉饰，让妓女之间也有了鄙视链：如果沦落到卖身的地步，那是因为你不够聪明、不够努力。对历史上那些身不由己地遭受摧残的女子而言，这种污名化是很残忍的。

　　这让我想到一部叫《赛马娘》的动漫，它把赛马拟人化成女运动员，她们为了自己的梦想而投身到跑步比赛中，有自由，有尊严，跑赢了还能成为全民偶像。这个设定掀起了一些争议。为什么呢？因为现实中的赛马往往因为过量的运动而一身伤病，而且根本就是人类的玩物，如果在赛场上摔骨折了，可能当天就会被安乐死。反对者认为，对这样一种残酷的运动进行美化，是不人道的。

　　相比之下，《梦华录》既不是异世界设定，又不像二次元那样，跟现实之间有着天然的屏障。它对苦难的美化，就更容易让观众信以为真了。

　　更不用说，这部剧的情节架构也撑不起它那过高的立意，以至于一路高开低走，雷声大雨点小。

　　通过剧里频繁出现的勉励女性自立的台词，还有微博上那些充满豪情壮志的宣发，我们不难看出片方是有野心的，他们想要的不仅是一部糖水古偶。但是，编剧似乎缺乏阅历，这就使得“女性自立”更多地停留在喊口号的阶段。

　　女主无论是开茶楼还是开酒楼，运用的商业手段都比较老套。饥饿营销、情怀营销这些最基本的套路，在片子里搞得像是什么重大发明一样。如果换成现代的职场剧，这就像主角上班时永远在做表格，还觉得自己是一个不可多得的人才。看了半天，也看不出有什么过人的才华，能支撑她在京城发家致富。而京城里那么多大商巨贾，竟然都被这点小伎俩耍得团团转，这不禁让我想到抗日神剧里的鬼子兵，脑子里看不出智商存在过的痕迹。 

　　创业线的幼稚，导致男主隔三差五就得来救个场，两个人再谈谈恋爱，小日子过得美滋滋的。其实也可以理解，毕竟这不是商战剧，“努力”在里边只是一个象征性的存在。但这样的话，“自救”这个主旨就像空中楼阁一样单薄，高开低走也是难免的了。结果就是，情节不断朝童话的方向发展，最后干脆让皇帝这个大boss出场。权力的最高象征一出手，所有复杂的矛盾马上迎刃而解了。看似皆大欢喜，实质上不过是高高举起，轻轻落下。

　　这样的“救风尘”，把风尘描摹得过于美好，以至于整个故事就像一场荒唐大梦——梦里只见东京繁华，被掩饰掉的是沦落风尘之人的苦涩低泣。（王沛容）