剧场里坐满了人，路边时常能碰上快闪，老戏院重新开了门，美术馆里也传来了音乐声——这就是2026年夏天广州的样子。5月8日至7月31日，广州艺术季陆续放送近百台优秀剧目、十场高品质艺术大展、几十场免费的艺术普及活动，让每一位市民游客都能沉浸在这场艺术的盛宴中。

　　这次艺术季的阵容，着实够“硬核”。歌剧《图兰朵》百年纪念版由成龙跨界执导，由中意顶尖团队联手呈现；被乐迷亲切称作“大熊猫”的小提琴家洛伦茨，率领斯特拉迪瓦里名琴合奏团来了广州；话剧《倾城之恋》五周年特别版如期而来，舞剧演员朱洁静跨界饰演白流苏，实力派演员乔振宇饰演范柳原……这些蜚声中外的艺术家纷纷登台出演，足见广州这座城市的吸引力。而广州芭蕾舞团也拿出了原创芭蕾舞剧《归义》，把敦煌故事、盛唐风韵和岭南特色巧妙糅合在一起，让大家看到了本土创作的能量。

　　艺术季能不能真正“燃”起来，关键还得看普通人有没有参与感。本届艺术季的理念就是“艺术为民”，参与的艺术场馆超过了20个，不止是广州大剧院、星海音乐厅这些核心地标，连海珠大戏院这样有着百年历史的老戏院都重新开门迎客，特邀省、市粤剧院和港澳名家一起上演经典粤剧《帝女花》。花都大剧院这样的新城区场馆也参与其中，串联起了中心城区和外围城区的演艺资源，市民即便住得远，同样能在“家门口”看上演出。

　　这样的文化盛事，能极大地提振文旅消费、释放市场活力。艺术季带来的流量，能促成餐饮、住宿、零售、交通等一系列行业的消费增量。文化搭台，经济唱戏，最终受益的是这片土地上的每一个人。广州在“五一”假期就已经展现了惊人的消费潜力，这次艺术季接力而上，势必为夏日文旅经济再添一把火，把羊城变成一座“无围墙的剧院”。

　　本次艺术季的活动安排，还体现了广东在文旅融合上的独特思路。既引进世界级的大戏，也扶持本土原创；既有高票价的大制作，也有惠民价的普及场次；既守住传统剧院的主阵地，也拓展了街头巷尾的新空间；历史建筑被活化利用，传统粤剧在年轻观众中找到了新共鸣，文化传承与市场活力实现了双向奔赴。这种打法让文化惠民的覆盖面足够广，也让市场的潜力得到了充分释放。

　　当然，好势头也需要优良的服务品质来支撑。人多了，需求旺了，能不能把服务跟上，是广州需要认真作答的一道题。就目前来看，从宣传到票务、从场馆服务到公益活动，本届艺术季做了不少细致的工作。比如，广州塔以璀璨灯光为艺术季增色启幕，线上线下的全媒体宣传矩阵铺得很大，地铁、机场、户外大屏都能看到艺术季的身影。随着端午、暑期文旅消费高峰的到来，广州还需要在实践中不断打磨、优化，让文化场馆的接待能力与不断增长的需求相匹配，以便纷至沓来的游客能尽情享受艺术大餐。

　　一场艺术季的能量，最终要转化为城市的文化动能。现在的广州，剧场里坐满了观众，美术馆里人流不断，艺术从少数人的消遣变成了多数人生活的一部分。文艺市场的火热撬动的是整个城市的精气神，2026年的夏天，广州正用自己的方式证明着这一点。

　　南方网、粤学习评论员 王沛容